城市艺术：从绘画走向空间
活动回顾
感受城市空间中的艺术
在城市生活中，艺术馆尤其是当代艺术馆，往往成为居民心目中的高雅之所，也是游客参观的热门选择。但谈到当代艺术，人们又常常觉得晦涩抽象，颇有敬而远之的意味。如何观看艺术？当代艺术是在刻意制造疏离感，还是在探寻某种联结？本期活动，居住在旧金山的艺术家贺小，带领大家在城市和博物馆中探索现当代艺术，与大家探讨城市空间中人与艺术的关系。
我们的起点位于联合广场苹果旗舰店旁，是旧金山一处繁华的街区。日裔美籍艺术家Ruth Asawa1970年在这里完成了一件雕塑喷泉作品。与她过去公共作品不同的是，这次她邀请了200名孩子用面团来塑造城市图像，并最终铸造在成品上。五十多年以后 ，当年的孩子如果再次来到这里，找到自己的那一部分作品，不知道脑海中会闪过哪些浮想联翩？
去往SFMOMA的路上，我们经过了广场旁的爱心艺术装饰。聊天之中我们得知，2004年旧金山公立医院基金会发起了“Hearts in San Francisco”项目，131位本地艺术家分别在心形装置上设计图案，现在分布在旧金山的各个角落。城市艺术装饰平日里司空见惯，但它们背后的由来和故事，令人十分惊喜。
SFMOMA的一楼是Kara Walker刚刚开展的作品《Fortuna and the Immortality Garden (Machine)》。场地正中央有六个黑色机械人，在一片黑曜石上进行复活仪式。这些机械人身躯庞大，动作略显僵硬；而他们身上的铃铛不时作响，整个场馆的氛围因此显得神秘。城市的繁忙似乎永不停歇，而一窗之隔观众们或来回走动，或凝神沉思。这样的空间会让人想到什么，又是什么让这件作品出现在了此时此地？
我们又参观了SFMOMA好几处脱离了传统架上绘画概念的展厅。Anselm Kiefer的作品用泥土、五金和枯草作为绘画材料，这样的作品似乎跨越了绘画和雕塑的边界；Alexander Calder的动态雕塑作品别具一格，其中的平衡感令人入神。雕塑作品不处于真空，当我们围绕着欣赏这样的作品时，我们身处的空间似乎也成为了作品的一部分。疏离或是联结，都是我们自己的创作。
活动临近尾声时，我们来到冰岛艺术家Ragnar Kjartansson在此展出的作品《The Visitors》。这是一件沉浸式的音乐视频装置艺术作品，九张屏幕分别播放几位音乐家在一栋宅院的不同房间里，同时反复演奏同一段音乐的场景。在影片的最后，各位音乐家慢慢聚集在同一张屏幕，又一起穿过草坪，走向远方，而手中音乐的演奏从未停止。与此同时，四散在九张屏幕前的观众们，也随着音乐家们聚集在了同一张屏幕前。这些观众可能在这座城市扎根多年，也可能是短暂旅程中在此匆匆一瞥；但无论如何，此时此刻我们伴随着同一段音乐，在同一张屏幕前仿佛翩翩起舞，完成着另一件作品。同处一座城市中的艺术与生活，大概也是如此。
活动内容简介
如何观看艺术？
本城语活动中，我们将一起在城市和博物馆中探索现当代艺术，去了解看似晦涩抽象的当代艺术背后的故事，在城市空间里寻找人与艺术的联结。
我们将从旧金山市中心联合广场Ruth Asawa的喷泉雕塑开始，经过Union Square, 走进SFMoMA旧金山现代美术馆，一起去观看非裔艺术家Kara Walker的在SFMoMA的新展装置作品，观看Alexander Calder的动态平衡雕塑，体验沉浸式的音乐视频装置艺术《访客》，并且思考德国艺术家Anselm Kiefer如何打破架上绘画和雕塑的边界。
我们将从视觉、观念，艺术家创作背景、艺术史的角度去观看艺术作品。同时我们会在电子化的时代，思考图像的观看方式，以及尺寸、空间、策展方式对于艺术作品呈现的影响。对于观者来说，也是一个我们从平面的绘画走到空间里去感受艺术的一次城市探索。
Host
贺小
居住在旧金山的艺术家，毕业于芝加哥艺术学院纯艺系，工作室位于东湾的Norton Factory Studios。热爱创作和分享艺术！
https://www.xiaohe.studio
期待和大家一起探索旧金山的城市艺术！
路线
城市公共艺术
Ruth Asawa的公共艺术
我们的起点是Union Square旁日裔美籍艺术家Ruth Asawa喷泉雕塑，这位黑山学院(Black Mountain College)毕业的先锋艺术家最早是从绘画开始，后来逐渐发展出独具一格的铁丝编织雕塑，后期参与了许多旧金山的公共艺术创作。这件1970年创作的公共艺术作品与旧金山不同区域的孩子们合作完成，也是艺术家从纸张绘画到城市空间创作的一个重要印记。
SFMoMA(旧金山现代艺术博物馆)
我们将进入一个半封闭的展厅，和大家一起席地而坐，沉浸体验这件由冰岛艺术家Ragnar Kjartansson创作于2012年的视频装置作品。
用神话、宗教还有诗歌作为依托，用泥土、五金和枯草作为绘画材料，安塞尔姆·基弗的绘画还是架上绘画吗？还是可以称之为雕塑呢？
Anselm Kiefer （安塞尔姆·基弗）
Die Meistersinger (The Mastersingers), 1982。
图片来源: San Francisco Museum of Modern Art
