感受城市空间中的艺术

在城市生活中，艺术馆尤其是当代艺术馆，往往成为居民心目中的高雅之所，也是游客参观的热门选择。但谈到当代艺术，人们又常常觉得晦涩抽象，颇有敬而远之的意味。如何观看艺术？当代艺术是在刻意制造疏离感，还是在探寻某种联结？本期活动，居住在旧金山的艺术家贺小，带领大家在城市和博物馆中探索现当代艺术，与大家探讨城市空间中人与艺术的关系。

我们的起点位于联合广场苹果旗舰店旁，是旧金山一处繁华的街区。日裔美籍艺术家Ruth Asawa1970年在这里完成了一件雕塑喷泉作品。与她过去公共作品不同的是，这次她邀请了200名孩子用面团来塑造城市图像，并最终铸造在成品上。五十多年以后 ，当年的孩子如果再次来到这里，找到自己的那一部分作品，不知道脑海中会闪过哪些浮想联翩？

去往SFMOMA的路上，我们经过了广场旁的爱心艺术装饰。聊天之中我们得知，2004年旧金山公立医院基金会发起了“Hearts in San Francisco”项目，131位本地艺术家分别在心形装置上设计图案，现在分布在旧金山的各个角落。城市艺术装饰平日里司空见惯，但它们背后的由来和故事，令人十分惊喜。

SFMOMA的一楼是Kara Walker刚刚开展的作品《Fortuna and the Immortality Garden (Machine)》。场地正中央有六个黑色机械人，在一片黑曜石上进行复活仪式。这些机械人身躯庞大，动作略显僵硬；而他们身上的铃铛不时作响，整个场馆的氛围因此显得神秘。城市的繁忙似乎永不停歇，而一窗之隔观众们或来回走动，或凝神沉思。这样的空间会让人想到什么，又是什么让这件作品出现在了此时此地？

我们又参观了SFMOMA好几处脱离了传统架上绘画概念的展厅。Anselm Kiefer的作品用泥土、五金和枯草作为绘画材料，这样的作品似乎跨越了绘画和雕塑的边界；Alexander Calder的动态雕塑作品别具一格，其中的平衡感令人入神。雕塑作品不处于真空，当我们围绕着欣赏这样的作品时，我们身处的空间似乎也成为了作品的一部分。疏离或是联结，都是我们自己的创作。

活动临近尾声时，我们来到冰岛艺术家Ragnar Kjartansson在此展出的作品《The Visitors》。这是一件沉浸式的音乐视频装置艺术作品，九张屏幕分别播放几位音乐家在一栋宅院的不同房间里，同时反复演奏同一段音乐的场景。在影片的最后，各位音乐家慢慢聚集在同一张屏幕，又一起穿过草坪，走向远方，而手中音乐的演奏从未停止。与此同时，四散在九张屏幕前的观众们，也随着音乐家们聚集在了同一张屏幕前。这些观众可能在这座城市扎根多年，也可能是短暂旅程中在此匆匆一瞥；但无论如何，此时此刻我们伴随着同一段音乐，在同一张屏幕前仿佛翩翩起舞，完成着另一件作品。同处一座城市中的艺术与生活，大概也是如此。